Esta es una selección de algunas fotografías realizadas en clases, donde realizamos paso a paso el montaje, la iluminación y la realización. La medición luz sobre la que pongo especial acento permite ajustar la iluminación y obtener el resultado previsto antes de disparar.
Proyecto grupal en la Escuela Argentina de Fotografía en el primer cuatrimestre de 2011.
Participamos: Arturo Albornoz Araujo, Rodrogo Alcón Quintanilla, Lara Artesi, Celeste, María Andrea Fiorissi, Camilo Andrés Gómez Gómez, Marcela Idarraga, Agustina Leonetti, Juan Ignacio Martiarena, Andrés Osorio, Lila Rey García, Alexia Roemmers, Natalia Romero, Malte Von Thungen, docente y oordinador, Carlos Fumagalli.
La idea de los besos y de la referencia a fotos de grandes autores fue de Rodrigo Alcón Quintanilla. La imagen abarca 180º, realizada en 7 tomas que se acoplaron luego. La iluminación se realizó con dos flashes portátiles combinándola con la luz ambiente.
En el taller de iluminación de modelo que di en marzo de este año, realizamos cuatro producciones muy distintas y que resultaron interesantes. Las ideas fueron de elaboración grupal, un procedimiento muy rico que hace que cada uno participe en la búsqueda de una estética a la que posiblemente no llegaría sin la participación de los demás. Desarrollamos los temas buscando el modo de llegar a ambientaciones realizables, de costo accesible y que se pudieran implementar en cada sesión de tomas. Mi agradecimiento a todos los participantes y especialmente a los modelos. También a Prometh que facilitó los flashes de estudio y accesorios empleados en el taller.. El próximo taller comienza el próximo martes 2 de agosto.
En la última clase del taller de iluminación de producto, del jueves 30 de julio, trabajamos con los elementos básicos de una “picadita”. Exploramos las posibilidades y dificultades de este tipo de productos. Con la misma puesta de luz y algunas variaciones, decidimos trabajar con bastante aproximación cámara en mano, así es que hay tomas semejantes con pequeñas diferencias de encuadre, que a veces significan cambios importantes en la imagen.
No hubo un máximo ajuste de detalles, eso si requeriría trabajar con trípode, y con más detenimiento en cada toma. Usamos un Micro NIkkor 60 mm. AF con una D-70 en formato raw.
®carlos fumagalli
Publicado en el número 502 de Fotomundo, de octubre de 2010.
Fotografiar objetos de metal requiere un tipo de iluminación particular. El metal pulido produce reflexión especular, si empleamos luz directa, la luz se reflejará en la dirección opuesta a la dirección con que incide, y esto producirá una imagen oscura en la que se marcarán todas las imperfecciones, rayaduras, abolladuras, etc.que presente la superficie. Según el ángulo entre la fuente de luz y la cámara también aparecerá reflejada la fuente de iluminación, creando un contraste irreproducible, en conjunto una imagen desagradable.
Si tuviésemos que fotografiar un espejo, no pensaríamos en iluminar su superficie para reproducirla, sino en iluminar la escena, los objetos y cuerpos que estén siendo reflejados. Un objeto de metal pulido también es un espejo, más o menos perfecto según su terminación y su desgaste; las bandejas, vajilla, etc. son espejos bastante irregulares de formas complejas y lo que fotografiaremos serán las imágenes reflejadas en su superficie.
En la lectura de la imagen lo que interpretamos como metal es una combinación de reflejos blancos y negros, con algunos detalles de otros objetos reflejados. Lo que nos conviene entonces será hacer reflejar sobre la superficie metálica planos iluminados. En estas condiciones ya no veremos las rayaduras e imperfecciones sino la forma.
Así es que para fotografiar metales pulidos no conviene iluminar el metal con luz directa sino hacer que refleje superficies luminosas. Entre los accesorios de iluminación de estudio una caja de luz resultará adecuada para este fin, y cuanto más próxima se encuentre al objeto mayor será la superficie reflejada. Se buscará encontrar la combinación de tamaño, distancia al objeto y dirección conveniente en cada caso.
Como la imagen del difusor de la caja de luz será lo que quedará fotografiado como superficie del metal, una hoja de papel calco nueva sin arrugas ni quiebres sobre el difusor asegura una buena textura y que cualquier suciedad de aquél no quede registrada. También podremos usar paneles blancos que reboten luz para ciertas zonas de la imagen, en este caso no convendrá el típico telgopor pues se reflejará su textura, un buen material es el foam board, que se consigue en pinturerías artísticas.
La forma del objeto hará que resulte más o menos complejo distribuir adecuadamente los reflejos sobre su superficie, un objeto plano será más simple que uno convexo, este último reflejará luz desde ángulos distintos y requerirá una superficie mucho mayor. Una pava es mucho más compleja de iluminar que una bandeja. Una esfera metálica pulida refleja la luz que proviene de todas direcciones y requerirá estar rodeada de planos de luz.
Por otra parte un objeto metálico que refleje solo superficies blancas no tendrá aspecto metálico, puede parecer simplemente un objeto blanco; para lograr el carácter del metal debe mostrar también zonas negras. De acuerdo a la forma del objeto éstas pueden producirse naturalmente en las áreas que no estén reflejando la luz proveniente de la o las cajas de luz que estemos empleando, sobre todo si usamos flash, la diferencia de intensidad entre el destello y la iluminación ambiente hará que solo se registre la iluminación proveniente del flash y el resto quede negro, siempre y cuando utilicemos el tiempo de sincronización más breve permitido por la cámara y la iluminación ambiente no sea intensa.
De todos modos, a veces es necesario agregar tiras de cartulina negra interrumpiendo la superficie del plano blanco del difusor para crear zonas de reflejo negro, o gris para que la imagen cobre “aspecto metálico” esto depende de cada caso. También podría resultar adecuado iluminar una superficie, por ejemplo un fondo gris, para que aparezca reflejada en el producto.
En este ejercicio realizado en una clase del taller de iluminación de producto, los tubos plateados del exprimidor reflejan (copian en jerga de estudio) la caja de luz muy próxima, como se ve en el esquema 1 El nivel de exposición se determinó midiendo luz reflejada puntual sobre el área blanca y aumentando 2 1/3 EV por encima del valor que indicó el fotómetro para que se registre como blanco y no como gris medio. Probando abrir 1/3 más el primer efecto fue favorable, sin embargo al ampliar la imagen se detecta una zona posterizada con una diferencia de color entre un sector de reflejo y otro. Para esta iluminación también se podría haber realizado la medición con un fotómetro de luz incidente orientado desde el producto hacia la cámara con un buen resultado, aunque medir la luz reflejada por el metal resulta más presiso.
A este punto, el ajuste de exposición también dependerá del revelado del archivo raw, y podrá convenir un nivel de exposición u otro de acuerdo a las condiciones de toma y de revelado de cada caso en particular.
Deberá cuidarse que no se produzcan reflejos indeseados, como el trípode, la cámara o el mismo fotógrafo. Para ello lo fundamental será que no les llegue luz del flash, eventualmente puede resultar necesario cubrir el trípode con un trapo negro, y a veces cámara y trípode se ubican detrás de una tela o papel blanco, negro, o gris de acuerdo al caso, al que se le practica un agujero por donde asomará el objetivo. De todos modos puede que algunos reflejos no logren evitarse y que se decida dejarlos para retocarlos luego en Photoshop u otro editor de imágenes. Convendrá aquí balancear entre el trabajo artesanal de cuidar los reflejos mediante paneles, banderas, etc. hasta un punto razonable, ya que se puede llegar a construir estructuras enormes alrededor de un objeto pequeño, y el trabajo de retoque que tampoco resultaría conveniente sobrecargar. Un método apropiado es pensar en concreto en qué consistirían los pasos de retoque necesarios para solucionar el problema luego, y comparar el trabajo que demanda solucionarlo en la iluminación, respecto a retocarlo después.
Por último, si el producto posee partes no metálicas, estas se comportan de otro modo respecto a la luz y podrían requerir otro tipo de iluminación.
Ir a Iluminación en Fotografía de Producto: Metales, parte 2 (solo para alumnos del Taller)
®carlos fumagalli
Hay comentarios sobre cada disparo al pie de las imágenes ampliadas. En la foto que aparece en segundo lugar, Hernán incorporó algo nuevo que resultó bien interesante, hay dos globos, uno dentro del otro. Mi agradecimiento a Patricio Rivera que aportó el equipo, a Adolfo Urso que demostró un infalible talento en el lanzado del dardo, y a Hernán Barrionuevo con la ya dicha idea del globo doble. Todos disparamos la cámara y lanzamos el dardo y nos divertimos algo.
®carlos fumagalli.
Muchas veces me preguntan si el modo de emplear la medición puntual es hacer un promedio entre la luz más alta y la sombra más baja. La respuesta es enfáticamente que NO. Esa es una solución de compromiso cuando el concepto de medición de luz reflejada no está claro, al realizar un promedio se desaprovecha la mejor característica de la medición puntual: la precisión de la información obtenida, y muchas veces se llegará a una exposición que causará perjuicios. La utilidad de la medición puntual de luz reflejada, es prever con exactitud el nivel de registro de la imagen en áreas determinadas. En estudio esto permite ajustar la iluminación al rango dinámico del material sensible que se esté empleando. En exterior, en el caso de que no se pueda modificar la iluminación, si se puede decidir qué área privilegiar en función del diseño de la imagen, su expresividad y calidad.
Veamos un ejemplo:
La pared casi blanca iluminada por el sol directo rasante, muestra manchas de pintura descascarada muy claras, amarillentas y azuladas y una suave textura. Para registrar estos detalles, no debe sobreexponerse. Los valores de medición son los siguientes: (recordar que estos valores indican la exposición para reproducir el área medida con la luminosidad del la carta gris del 18%)
Al hacer un promedio para determinar el valor de exposición en la cámara, se llega a f: 5.6 2/3 v. 250. Obteniendo la imagen 1.Ahora pensemos la misma situación desde otro punto inicial: sabemos que la diferencia en valores EV entre la luminosidad de la carta gris del 18% y el blanco pleno sin detalle, es de 2 1/3 EV. Si la medición sobre la luz más alta, en este caso la pared, es de 16.8 v 250 y empleo ese valor para la exposición la pared se registraría con la luminosidad que corresponde al gris del 18%, resultando en una sub exposición general. Para compensar esta diferencia debo aumentar la exposición. Si sobre el valor 16.8 abro 2 1/3 EV llegaría a f: 8.5 v. 250, pero la pared no es un blanco pleno sino un plano muy grande e importante en la imagen con muchos detalles muy claros, para preservar esa información, en vez de aumentar 2 1/3 EV. aumentaré 2 EV. exponiendo la toma en f: 8. 2/3 v. 250. Con este valor obtengo la imagen 2. Este archivo que se muestra con los valores por defecto de revelado RAW, contiene toda la información para lograr una imagen final de alta calidad. En definitiva, más allá de este ejemplo, el concepto a retener es que la exposición debe adecuarse al rango de luminosidad de la escena y a la respuesta del material sensible que esté empleando. Lo conveniente es evaluar ese rango de luminosidades y el fotómetro de luz puntual es el instrumento adecuado para esa función. Obtenida la información el fotógrafo decidirá qué es lo más conveniente en cada caso, según la escena y el material sensible que se esté empleando. cámara Nikon D-70 | objetivo: Micro Nikkor 55 mm. F: 2.8 | fotómetro: Minolta Spot Meter IV ®carlos fumagalli
Ir a “Fotómetros y Medición de Luz”
Ir a “Conceptos Básicos sobre Medición de Luz”
Ir a ” Fotómetros incorporados a las cámaras, historia y modos de medición actuales”.
Taller de Iluminación de la FADU, grupo verano de 2009.
Continuando la experiencia de iluminación con flashes portátiles, esta vez la propuesta de los alumnos fue recrear una ilustración de la historieta Akira. No reunimos las condiciones de locación y vesturario para aproximarnos a la ilustración original, pero fue un buen disparador para un ejercicio interesante.
Taller extensión universitaria de la FADU, grupo verano 2009:
Una puesta de luz muy simple para experimentar iluminación de alto contraste sin relleno. Una lámpara de flash de estudio casi cenital está ubicada algo por delante de los modelos, a unos 3.5 mts. de altura, para que el área iluminada resulte suficientemente amplia. El reflector es un cono que recorta el haz de luz para que solo llegue un círculo al piso y evitar que la luz llegue al plano vertical del fondo. Sobre éste, incide la luz de otra lámpara de flash con panal de abejas, subexpuesta 1 EV respecto al valor de luminosidad del gris medio. Realizado en el estudio de la calle Palpa.
En realidad lo importante es lo que ocurre, eso es lo que queda fotografiado, gracias a Martín y Lucía, seres danzantes …
8 Photos
8 Photos
Cámara: Nikon D 70 | formato raw | importado como DNG a Adobe Lightroom | revelado y exportado para web desde Lightroom.
®carlosfumagalli
17 Photos
17 Photos
Se empleó una distancia focal corta con los modelos muy próximos a la cámara para acentuar la perspectiva y dar más dinamismo a la imagen. Creo que se logró lo buscado. Personalmente me gusta más la versión en blanco y negro. La actuación de los modelos, alumnos del taller, resultó excelente.
cámara: Nikon D 300 | flashes: 2 Nikon SB 800 | formato: RAW 14 bits
Procesado: importado en formato DNG a Adobe Lightroom, revelado en Camera Raw, realicé algunos entonados y apantallados en Photoshoip CS3, el pasaje a blanco y negro fue desde el Camera Raw de Lightroom y desde allí una exportación adecuada a la publicación en la web.
® carlos fumagalli
Entre las prestaciones que brindan los flashes de última generación, se encuentra el modo de disparo de repetición (RPT en Nikon) o estroboscópico, se programa cuántas veces destellará el flash en cada toma, con qué potencia y con que intervalo entre destellos.
Aquí va una una prueba realizada con un Nikon SB 800. La idea era disponer de dos unidades, pero no pude buscar el segundo y tuvimos que resignarnos a hacer esta primer prueba con uno solo.
En este caso se programó el flash para que realice 8 destellos en cada foto, y a cada destello corresponde una imagen del dardo en distinta posición o un momento diferente en el estallido del globo. Cuando se ve la aguja del dardo penetrando el globo, la imagen del globo entero ya estaba registrada por los destellos anteriores al estallido. La superposición del dardo con el globo entero no es real, cuando el dardo se ve “dentro del globo” este ya estalló. La imagen como fantasma de un globo más pequeño corresponde al globo estallando superpuesta a la del globo entero. Los pedazos que aparecen en el aire también son registrados en distintos momentos por los sucesivos destellos.
Mi agradecimiento a Leonardo Martín que me facilitó su SB 800 y me asistió en las tomas. Al tener un solo flash nos vimos obligados emplearlo desde la zapata de la cámara, para usarlo como flash externo hacía falta otro SB 800 que actúe en modo controlador (Master en el menú del flash) Por un momento creímos que se podía emplear el flash incorporado de una cámara D 80 como controlador del flash externo, pero si bien la D 80 puede controlar (no me acuerdo si dos o tres) grupos de flashes externos, no lo hace en modo repetición, lo que sí se puede con la D 80 es usar el flash incorporado de la cámara en modo RPT, pero no comandar un externo en este modo.
Así pues la iluminación casi obligada fue un rebote frontal con una plancha de telgopor de 2×1 mt. desde arriba de la cámara y resultó inevitable el reflejo frontal del destello sobre el globo. El modo RPT tiene un límite de 1/8 de la potencia máxima par evitar el recalentamiento, lo usamos a 1/16 y por un sistema combinado entre cuentas extrañas, intuición y prueba y error llegamos a un tiempo de obturación de 1/4 de segundo, y 8 disparos a una frecuencia 30 hz. Si mi cálculo no falla en realidad el flash debe haber destellado 7 veces, ya que para que se produzcan los 8 destellos se hubiese requerido una frecuencia de 32 hz. No quise subir subir el ISO y trabajamos en f: 2,8 la trayectoria del dardo no es perfectamente recta y en algunos disparos el foco no es el mejor.
Empleamos una Nikon D 70, en formato raw a 200 ISO. El objetivo fue un Nikkor 50mm. f: 1.4 de los viejos de foco manual, a f:2,8
Una buena experiencia para ser algo improvisada, la próxima será con dos flashes y mejor calidad de iluminación.
ver Modo de operación flash Nikon SB 800
®carlos fumagalli